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影评冯小刚的喜剧成就明显被低估

时间:2019-07-12 22:32:26 来源:互联网 阅读:0次

影评:冯小刚的喜剧成就明显被低估

●冯小刚电影从早期充满调侃但略带粗陋的处理,到逐渐贴近时代表象,继而发掘时代本质,由浅入深,力求在娱乐和艺术之间找出双轨并进的路子,展示了一个电影人的摸索与成长

●《集结号》和《一九四二》更像是有感而发,提出了道德上的棘手难题,手法不再追求受众化,削弱了浅显的戏剧设置,潜台词更为丰富,可视为他的艺术

因为执导2014年央视春晚,冯小刚再次成为社会舆论的焦点人物,但大众早熟知冯小刚的名字,还是因为他的电影作品。20多年来,他先后执导过《甲方乙方》《大腕》《》《集结号》《唐山大地震》《非诚勿扰》《一九四二》等一系列广受观众喜爱的电影作品,他艺术追求的广度也不断拓宽。

贴近时代表象继而发掘时代本质,娱乐艺术双轨并进

冯小刚电影从早期充满调侃但略带粗陋的处理,一步一个脚印,贴近时代表象继而发掘时代本质,由浅入深,终在娱乐和艺术之间找出双轨并进的路子,展示了一个电影人的摸索与成长。在这条路上,有志在必得的成功,也有意想不到的失败,但冯小刚一直寻求让观众开心跟让自己开心之间的平衡点。

冯氏影片尽管在海内外拿了不少奖,但始终无缘欧洲三大影展,而这些影展的取舍直接影响到国内一批影评人对他的态度。在这些评论者眼里,冯小刚影片卖座,恰恰证明了它们缺乏艺术性,插科打诨乃至雕虫小技难登高雅殿堂。这种情况在冯小刚拍摄出《夜宴》《集结号》《唐山大地震》和《一九四二》后并没有彻底扭转,于是就有了《私人订制》里那个荒谬到黑色的“俗变雅”设置。

把冯氏作品归入“俗”的大类,本身并无不妥。问题是,雅跟俗是相对的;其次,雅和俗不等于好和不好。俗的领域里有杰作,雅的定位也未免不产生烂片。卓别林和希区柯克在他们各自的时代均属于通俗范畴,这丝毫没有阻碍他们的作品成为经介绍关预防肝硬化方法典。阻碍“雅士们”接受冯氏作品的原因之一,是喜剧这个类型。纵观中外影史,喜剧尤其是都市爱情喜剧,即便上下一片叫好,除非有浓厚的黑色基调,否则很难进入各大奖项的法眼。这不是针对冯小刚一个人的,但确实算是电影界及评论界对于喜剧的偏见。大多数经典榜上的喜剧,均为后世加进去的,上映之初并未荣获大奖。某些俗的文艺作品,随着时间的推移会被划进雅的范围,反之亦然。

因评判机制缺乏文化自信,其喜剧成就被明显低估

掌握话语权的西方选片人曾表示看不懂冯小刚喜剧,但能欣赏一些在他看来非常晦涩的中国艺术片,对此冯小刚曾多次表示不解或不满。这其实也是由于喜剧的本质造成的。一般来说,语言类喜剧均有着强烈的地域性,跨越地域后会产生文化折扣。冯氏早期喜剧如《甲方乙方》《不见不散》《没完没了》以北京作为中心,人物的语言风格及行为做派带有浓烈的胡同色彩,因此北京观众技巧龄妈妈舒适看了非常过瘾,越到南方观影效果便越差。如果翻译成外语,那些笑点多半会让人莫名其妙。你能想象老外看到《大腕》里那段加速演奏的哀乐会笑吗?除非他们曾经生活在中国。接地气的喜剧都有这个矛盾。所谓接地气就是跟地域和时代的关系非常紧密,改换时空后那些优点则会成为理解的障碍。不仅是冯小刚作品,近年中国卖座的喜剧集体遭遇这一命运,这从海外对《失恋33天》《人再囧途之泰囧》《北京遇上西雅图》等片的评价都能看出。相比之下,以动作为卖点的喜剧(如成龙作品)反而较易克服文化差异。

因我们的评判机制缺乏文化自信,冯小刚喜剧成就可以说是被低估了,他成了票房成功的牺牲品。比如从《甲方乙方》到《私人订制》,并非在原地踏步。剧情设置虽然相似,但前者更多是段子,而后者的力量源于对现实的思考与反省。两部《非诚勿扰》基调截然不同,部很阳光,第二部偏阴郁,甚至引出了死亡命题。你可以视之为走向成熟,也可以看成追求风雅。从他影片的变化,不难看出他的心路轨迹,但如果你期待他永远停留在人生或心态的某个点,那必然会失望。变化对于具有品牌效应的影人是一种诅咒:观众因你的品牌而来,但他们潜意识中不许你成长或变化。

如果以批判性作为标杆,冯小刚的喜剧作品显然无法放在同样分值的箩筐里。有些影片虽然捕捉到时下的言谈举止,甚至创造了大众流行语,但对于时代精神的反映并不深刻;反之,有些影片笑料可能没那么多,但让你笑完了有所思。在我看来,娱乐性和思想性平衡得的当属《》,准确抓到了这种新型通讯工具对人际关系的微妙作用,跟比利怀德的《桃色公寓》有异曲同工之妙。如果《》是冯小刚部走红作品,评论界会对他另眼相看吗?也许对他的定位更准确。

商业化但未必类型化,行走在传统与现代叙事的平衡木上

在冯小刚的非喜剧作品中,《一声叹息》对于中年男女的情感世界做了颇为深入而细腻的刻画,尽管故事套路简单,但没有跌入唱道德高调的陷阱。片尾徐帆扮演的妻子跟情敌的一番谈话,貌似不着边际,却充分展示出中国式智慧,对比好莱坞同类的《原配夫人俱乐部》,该片对于性别政治的态度更为客观和中肯,技法上也更加脱俗。总体而言,冯氏作品对通俗剧桥段的采用是慎重但不排斥,这在《唐山大地震》里尤为充分。整个故事建立在几个巧合上,包括头尾两场大地震、子女俩只能救一个的痛苦选择、女儿的邂逅及重逢,但冯小刚仅保留了糖尿病病因引起少数几个泪点,而把数个非常戏剧化的场景省略或压缩了。从这些处理当中,你可以感觉到他行走在传统与现代叙事的平衡木上,既想赢得广大的普通观众,又不愿得罪受当代艺术影响的高端人群。平心而论,《唐山大地震》在当下语境里,当属有作为之作。

审视冯小刚电影,多数人会将之分为喜剧和非喜剧,但我以为,分为“他自己想拍的”和“请他拍的”两类更有启迪。全世界影人,除了极少数例外,一般都要做来样来料加工的活儿,好莱坞导演接活儿的概率要比咱们这儿高得多。这本不是什么丢脸的事儿,只是我们长期以来把导演的工作神圣化了。评判他为公司及客户拍摄的影片,主要标准应该是专业性,偶尔夹带私货,也应以不影响整体效果为前提。有些影人答应为投资人拍摄一部商业片,结果做成既不商业又不艺术的夹生饭,未必能彰显自己的艺术气派及水准。

除了《唐山大地震》,冯小刚有三部大制作正剧,分别是《夜宴》《集结号》和《一九四二》。《夜宴》反响不佳被归罪于选角和台词,根本问题未必在此,显然这不是冯小刚发自内心之作,而是古装大片潮流的跟风结果,你感受到的是他高超的模仿能力。《集结号》和《一九四二》更像是有感而发,叙事结构上也离通俗剧比较远,可视为他的艺术。当然,这么说隐含了对喜剧的歧视。这两部作品在精神气质上,跟上世纪90年代第五代某些作品是可以相提并论的,首先在题材上有突破,都提出了道德上的棘手难题,其次表现手法不再追求受众化,削弱了浅显的戏剧设置,潜台词更为丰富。在我看来,至少《集结号》《一九四二》与《一声叹息》《》很有希望成为中国电影的经典之作。

从头看冯小刚电影,印象多半是痞,会耍嘴皮,擅长耍小聪明。但不难看出,他骨子里不乏文青甚至愤青的一面,喜剧只是他的一种掩饰罢了。他用戏谑把真话给包藏起来,但随着他地位的提升,他的真实越来越不需要这种掩饰了。他的作品商业但未必类型,比如他的爱情喜完全进入艺术领域,换一个时空也可称为“雅”,只是因兼顾表达的主体和客体而雅得不罢了。诚然,15部公映作品不可能一般齐,要找瑕疵一点儿不难,从个人喜好的角度也不可能每部都喜欢,而且,某些批评也不无道理,尤其是,某些冯氏作品对现实多了观照但少了点升华,仿佛跃身跳进社会但忘了跳出来。但冯小刚可贵之处除了贴近草根、贴近现实,还有他的不断拓展,这让他为中国电影带治疗白癜风外用偏方来了不少的意外惊喜。

原标题:影评:冯小刚的喜剧成就明显被低估

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稿源:西部

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